Certains peintres préfèrent aux modes d'exécution par étapes, un travail alla prima, c'est-à-dire en une seule fois. Cette technique qui s'accomode davantage de l'art non figuratif est peu propice à la copie de tableaux anciens.
Rappelons les étapes définies par les anciens: -préparation du support (enduction, impression participent au même titre que les couleurs à l'aspect final de l'oeuvre)

• ébaucher (constuction linéaire, graphique ou en valeurs)
• peindre à fond (modelé, coloration, transcription des effets...)
• retoucher (motifs, détails, accents, accords...)

Chaque étape nécessite un temps d'exécution et de séchage.

Chaque période ou école utilise des technique picturales tant au niveau de la préparation des supports que des liants et des médiums pour produire des effets particuliers. Rubens exploite les qualités de gras de la peinture à l'huile pour donner brillance et transparence à ses sujets, quand Monet ou Gauguin, saturent au contraire leur peinture à l'huile, d'essence pour jouer davantage sur la couleur comme vibration. A chaque période correspond un type de préparation, à chaque peintre un travail particulier de la matière et de la couche picturale.

L'Atelier Art Manus s'attache particulièrement à respecter la dimension technique et matérielle de l'oeuvre copiée. C'est ce qui fait toute la différence entre un tableau et un poster, même si celui-ci, pour en donner l'illusion est repassé au pinceau de vernis.

Huile sur toile? Huile sur bois? Huile sur carton toilé? Certains ne parlent que de toile de lin, d'autres vous disent qu'une oeuvre sur isorel a moins de valeur que la même sur toile. Le choix du support est sans doute fonction du prix de revient, de sa facilité de mise en oeuvre mais plus encore de l'effet recherché. Un Murillo fait sur une toile de coton a plus de "caravagisme" que sur une toile de lin trop fine. J'ai même vu un Gauguin, je crois, sur une toile de jute de trame assez grossière, mais qui donnait à voir.

La peinture c'est bien autre chose que l'application de couleurs, c'est une totalité comprenant le choix, la préparation et la mise en oeuvre des matériaux au service d'une expresion. C'est la raison pour laquelle nous adaptons le choix et la préparation du support au savoir-faire et à la finalité de l'artiste.

Toute peinture porte en elle les germes de sa destruction: les couleurs perdent avec le temps leur pouvoir couvrant, les matériaux peuvent s'altérer avec l'humidité, les composés délétères de l'atmosphère ou la lumière. Le choix des vernis est déterminant. Il protège non seulement la surface, mais il ralentit aussi le viellissement de la matière picturale.

Cependant nous livrons des toiles sans vernissage- sauf celles qui sont disponibles en exposition. Pourquoi?

• D'abord parce qu'il faut attendre au moins 6 mois de sèchage de la peinture avant d'appliquer le vernis et je doute que le commanditaire attende sa commande 6 mois de plus.
• Ensuite parce que le vernis a tendance à égaliser les effets de la matière à la lumière (empâtements, voilure, demi-pâte, brillance et glacis...).

Quand vous visitez le Louvre et que vous regardez un tableau vernis, patiné avec le temps, qu'est-ce que vous voyez? Vous ne voyez plus qu'un poster gondolé. Le geste, la trace de l'artiste a disparu. Quand ce n'est pas protégé par des vitres!